米氏《大衛(wèi)》與佛羅倫薩

2025-01-17 12:23 作者 | 瀚林智庫大羅杰Roger

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佛羅倫薩的福氣之大，它擁有世界上最英俊的男人和最靚麗的女人。男人是大衛(wèi)，女人叫維納斯。

《維納斯的誕生》是意大利文藝復興時期畫家桑德羅-波提切利Sandro Botticelli（1445-1510）最著名的作品之一，這件作品根據(jù)波利齊安諾的長詩《吉奧斯特納》而作，描述羅馬神話中女神維納斯從海中誕生的情景：她赤裸著身子踩在一個貝殼之上，右邊春之女神正在為她披上華服而左邊的風神送來暖風陣風，吹起她的發(fā)絲。《維納斯的誕生》目前收藏在佛羅倫薩的烏菲茲美術館中。

此圖：為美第奇家族而作于1487年。

而《大衛(wèi)》呢？他是一尊云石雕像，像高2.5米，連基座為5.5米，重達6噸，是在一塊被人雕壞過，再沒有藝術家敢于動手，且閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。它是意大利文藝復興三杰之一米開朗杰洛的作品，創(chuàng)作于公元1501－1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術學院。

此圖：作者所攝《大衛(wèi)》，米氏原作，佛羅倫薩美術學院

這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》具體體現(xiàn)了文藝復興人文主義思想，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從中世紀的黑暗桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗杰洛在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅是一尊雕像，而且象征著思想解放運動在藝術上的表達。作為一個時代雕塑藝術作品的天花板，《大衛(wèi)》將永遠在藝術史中綻放著不盡的光輝。

圖解：《大衛(wèi)》雕像原作曾經(jīng)在這里擺放了300年，于1873年移入佛羅倫薩美術學院專門為它修建的展廳，直至今日。目前，站在領主廣場上的《大衛(wèi)》雕像是當時更換的復制品，作者攝于現(xiàn)場。

著名學者傅雷先生在《談美術》中對米開朗杰洛的評價值得我們回味，他說，“裸體，在西方藝術上——尤其在古典藝術上——是代表宇宙間最理想的美。它的肌肉，它的動作，它的堅強與偉大，它的外形下面蘊藏著的心靈的力強與偉大，予人以世界上最完美的象征。希臘藝術的精神是如此，因為希臘的宇宙觀是以人為中心的宇宙觀；文藝復興最高峰的精神是如此，因為自但丁至米開朗杰洛，整個的時代思潮往回復（歸）古代人生觀、自我發(fā)現(xiàn)（和）人的自覺的路上去。米氏以前的藝術家，只是努力表白宗教的神秘與虔敬；在思想上，那時的藝術還沒有完全擺脫出世精神的束縛；（而）到了米開朗杰洛，才使宗教題材變成人的熱情的激發(fā)。在這一點上，米開朗杰洛把整個的時代思潮具體地表現(xiàn)（出來）了”。

此圖：作者所攝《大衛(wèi)》，米氏原作的青銅復制品，米開朗杰洛廣場

米氏的一系列雕塑與繪畫作品正是這樣，尤其是他對男人體的塑造更是“代表宇宙間最理想的美”和“它的堅強與偉大”，而“予人以世界上最完美的象征”（傅雷先生語）。

來到佛羅倫薩，首先要看的就是這位美男子。

大衛(wèi)王

我們在佛羅倫薩美術學院可以看到《大衛(wèi)》的原作，在領主廣場的市政中心可以看到更換成復制品的《大衛(wèi)》，我們還可以在居高臨下的米氏廣場上看到青銅復制品的《大衛(wèi)》。

大衛(wèi)是《圣經(jīng)》舊約中的人物，他是伯利恒人耶西的第八個兒子。容貌俊美的大衛(wèi)懂音律、善彈琴，他英勇善戰(zhàn)，擊敗了巨人戈利亞，是古代以色列統(tǒng)一王國后的首任國王，任以色列國王達40年之久。

毫無疑問，大衛(wèi)是佛羅倫薩的象征，也是城市的“第一公民”。尤其是，米開朗杰洛的《大衛(wèi)》雕像選擇決戰(zhàn)前的瞬間，以全裸體站立姿式，其重心落在一只腳上，表現(xiàn)出面對強敵毫不畏懼，胸有成竹，具有決戰(zhàn)決勝的精神，他的身體呈正面而頭部轉側，怒目直視前方，其身體的放松和精神的專注形成強烈對比，裸體更使他具有超越一切的廣泛的社會意義?！洞笮l(wèi)》是強調力感的男性美典范，折射出佛羅倫薩人樂見的精神，因為他們從大衛(wèi)的形象中，看到了佛羅倫薩人自己的無畏精神。佛羅倫薩一直遭受外邦覬覦，當年，這個文藝復興的發(fā)源地，以百花之城著稱的城邦并不太平，所以佛羅倫薩人需要《大衛(wèi)》的勇士形象鼓舞斗志。

正是出于這樣的原因，《大衛(wèi)》已不再僅僅是一尊藝術品，而是佛羅倫薩理想精神的化身。他或者高傲地站在佛羅倫薩美術學院，或者堅強地把守著市政廳的大門口，再或者志得意滿地站立在高坡上俯視著整個的佛羅倫薩，佛城中央的幾處大衛(wèi)雕象，令到佛羅倫薩在全城任何一個地方都能看到他，從而眾志成城團結一心保衛(wèi)家園。

四尊大衛(wèi)像比較

米氏不是第一個雕塑大衛(wèi)的藝術家，大衛(wèi)這一英雄題材曾為歷代大師所用。唐納泰羅 Donatello（1386—1466）于1440年創(chuàng)作的大衛(wèi)銅像，是他最著名的雕塑，美術館的鎮(zhèn)館之寶。這是自古羅馬后一千多年以來第一尊裸體雕像，而且牧童的帽子和靴子具有當時的服飾風格，人體姿態(tài)比較女性化，整體風格既不希臘羅馬，也不中世紀宗教莊重，反而略顯世俗甚至性感，這在當時“嚴重”驚世駭俗。這此后以神話傳說人物為主題的裸體像，被廣泛接受。

維羅西奧Verrocchio (1437-1488) 1475年創(chuàng)作的大衛(wèi)像，姿勢與唐納泰羅的作品相似，但服飾換成戰(zhàn)士胸甲，更多一點少男的帥氣。據(jù)說他采用年少時的達芬奇作為模特形像。因為當時人體解剖結構尚不被人了解，所以無論唐氏還是維氏這兩尊銅像的人體都不夠完善，也沒能表現(xiàn)出男性的肌肉組織形狀。不過，表現(xiàn)大衛(wèi)殺死戈利亞并割下首級后的放松狀態(tài)，與大衛(wèi)腳下戈利亞的首級倒是與圣經(jīng)故事相呼應，大衛(wèi)是勝利者的形象。

而貝尼尼Bernini（1598年-1680）1624年創(chuàng)作的大衛(wèi)像，真人般大小立在地上，像普通戰(zhàn)士處在戰(zhàn)斗中的一個瞬間：他正奮力扭轉身體，右手抓著拋石器準備扔出去，面部表情異常緊張激動，雙眉緊鎖、雙眼堅毅、牙關緊咬，身姿處于動態(tài)臨界點，仿佛一觸即發(fā)。貝尼尼的大衛(wèi)像，把一個戲劇性的關鍵時刻，凝固在石頭上，他的作品改變了此后雕塑藝術的風氣。

與他們的作品比較，米開朗杰洛塑造的大衛(wèi)是個成熟的年輕人，依靠他那顆勇敢的心和他那雙強有力的手，面對戈利亞那樣身穿一千磅胸甲的巨人毫無畏懼，貌似赤手空拳就能打死闖入羊群的獅子和熊。米氏精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那：頭部略微轉向左方，雙目凝視著敵人，左手握有投石器，右手則自然下垂，略握拳頭，外表平靜，使得塑像更具有內在的緊張和運動感，顯示出大衛(wèi)面對強敵的沉著、勇敢和敢打必勝的信念。米氏心目中的大衛(wèi)，是個充滿青春活力的英勇斗士，是勇氣和正義的化身，同時，也是一個偉大時代的標志，標志著人類覺醒。

米開朗杰洛塑造大衛(wèi)有他本身的優(yōu)勢，他是一個具有英雄氣概的男子漢藝術家，他的愛和恨體現(xiàn)充分，他既有陽剛的一面，也有多情的一面，在多數(shù)喜歡以女人體表現(xiàn)優(yōu)美的藝術家群體中，他是與眾不同的喜歡表現(xiàn)陽剛和壯美的個性藝術家。

米氏其人

米氏成了星star, 不僅是明星，而且是真正的掛在天上的星辰，即小行星3001，叫做米開朗杰洛星，并有水星上位于45.0°S，109.1°W的隕石坑以他的名字命名以示尊敬和紀念。

此圖：米氏的朋友，意大利畫家丹尼爾-沃爾泰拉 Daniele da Volterra 創(chuàng)作的米開朗基洛的肖像，現(xiàn)存于美國紐約市大都會藝術博物館。

當米開朗基洛還是一個小男孩的時候，他的父親就把他送到佛羅倫薩人文主義者烏爾比諾Urbino那里學習語法。但是，小米對上學沒有興趣，卻更喜歡臨摹教堂的繪畫以及和畫家們呆在一起。十三歲時，小米成為了畫家基爾蘭達約的學徒。年僅十四歲時，小米的父親說服了基爾蘭達約，讓小米可以按照畫家的標準向基爾蘭達約領取工資，這在那時極不尋常。 1489年，佛羅倫薩的實際統(tǒng)治者洛倫佐-德-美第奇要基爾蘭達約把他最好的兩個學生送來，基爾蘭達約選擇了小米和格拉納奇Granacci (1469-1543)。 1490至1492年間，小米加入了美第奇家族設立的人文學院，學院倡導新柏拉圖主義。小米在喬萬尼Giovanni (1420-1491) 指導下學習雕塑。

洛倫佐是著名的藝術保護人，在他的花園里，收藏有許多最新發(fā)掘出來的古希臘和古羅馬藝術品，伯爾托里多的教學就是對著古物給學生們講解歷史故事和雕塑藝術。小米這個絕頂聰明而又內心封閉的少年，在美第奇宮廷的學習對他的成長起到了無法估量的作用——在這里，他大開眼界，飽覽了無數(shù)民間難得一見的古代藝術珍品。他臨摹、復制了古代雕塑家的許多精品，掌握了高深的雕塑技巧；在這里，他創(chuàng)作了自己的處女作、浮雕模型《森陶爾斯戰(zhàn)役》，那半人半馬的希臘裸體；在這里，他結識了一大批當代思想文化界的精英，如哲學家米蘭多拉 Mirandola (1463-1494)，詩人波利奇阿諾 Poliziano (1454-1494)，神秘主義學者菲奇諾 Ficino (1433-1494) 等，他們的言談和爭論，給了少年小米最早的思想啟蒙。

1492年4月8日，洛倫佐離世，米開朗杰洛的生活由此被改變，他離開了美第奇宮廷的保護，回到父親的居所。接下來的幾個月里，他雕刻了一件木制的十字苦像（1493），作為給佛羅倫薩圣神教堂院長的禮物。這座教堂允許米開朗杰洛利用教堂醫(yī)院的尸體進行解剖學研究。 1493年至1494年間，米氏購買了一大塊大理石，將它雕成了比真人略大的赫丘利像。雕像后來被送至法國，并在18世紀時遺失。 1494年1月20日，一場大雪過后，洛倫佐-美第奇的繼承人皮耶羅二世委托米開朗杰洛用雪來雕塑，由此，米氏又回到了美第奇宮廷。

不過，米氏脾氣暴躁，不合群，與文藝復興三杰中的另外兩位即達芬奇和拉斐爾合不來，17歲時，在與喬萬尼的另一位徒弟的爭執(zhí)中，發(fā)生了一言不合終身破相的事，后者打中了米氏的鼻子。此后所有米氏的畫像中就都有了這一明顯的面部缺陷。而當他受教皇委托，在梵蒂岡西斯廷大廳繪畫《創(chuàng)世紀》的天花板巨畫時，他經(jīng)常站在腳手架上，與前來看望他的恩主吵架，直吵得天昏地暗。但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。

破相對米氏影響很大，即是外在的，又是心理的。由英俊美貌變成了塌鼻梁，米氏當時的憤懣和痛苦，我們不得而知。但他本是個天生情感豐富之人，命運對他實在過于苛刻了，一個把美視為生命的人卻年紀輕輕就慘遭破相，一個內心永遠被愛情的火焰灼燒的人，卻不敢去觸摸愛神的翅膀。人們發(fā)現(xiàn)在他青年時代的十四行詩中，有大量的愛情題材—有熾熱的表白，有真誠的贊美，有直率得近乎露骨的宣泄，也有痛苦到絕望的失戀的悲哀。

圖解：《最后的審判》局部

其實，88歲去世的米開朗杰洛雖然終生未婚，但這不妨礙他擁有紅顏知己，而當他在1535年結識了女詩人維多利亞-科隆娜，一位當時已經(jīng)42歲的寡婦時，米氏才算遇到了真正懂得自己的人。藝術史家們普遍認為，正是因為與科隆娜的深切交往，才形成了米氏晚期的藝術風格?？坡∧葹槊资祥_啟了一條重回宗教的道路，使他的作品洋溢著越來越濃郁的宗教色彩——他現(xiàn)存于法國盧浮宮和英國大英博物館的兩張(《復活》被認為是受了科隆娜的直接影響。也正是在他與科寡婦密切交往的那些年，他完成了西斯廷正面的巨幅壁畫《最后的審判》。這幅巨作與二十五年前所畫的天頂壁畫相比，更加強調了上帝的力量和尊嚴，被認為是米氏藝術生涯中最偉大的繪畫作品。而其中濃郁的宗教信念，則標志著他的精神世界出現(xiàn)了新的升華。更重要的是，科隆娜教會了米開朗杰洛以平靜的心態(tài)對待人世間的眾多苦難與不平，以宗教的力量來平衡自己內心的狂風驟雨。顯然，這對醫(yī)治米氏的狂暴脾氣和多疑性格，多少有些作用。

米氏雕塑欣賞

米氏以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。除了他的雕刻作品“大衛(wèi)像”外，美第奇家族墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像也是構思新奇的杰作，米氏著名的雕塑作品還有“摩西像”、“奴隸”等。而他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯汀禮拜堂的《創(chuàng)世紀》天頂畫和壁畫《最后的審判》。他還設計和初步建造了羅馬圣伯多祿大殿，設計建造了教宗儒略二世的陵墓，可以說，米氏風格影響了幾乎整整三個世紀的藝術家。

關于摩西Moise，聽聽傅雷先生的介紹：他是先知中最偉大的一個。他是猶太人中最高的領袖，他是戰(zhàn)士、政治家、詩人、道德家、史家、希伯來人的立法者。他曾親自和上帝洽談，受上帝的啟發(fā)，領導希伯來民族從埃及遷徙到巴勒斯坦 ……他是人類中最受神的恩寵的先知。

米氏把摩西表現(xiàn)為壯年，因為只有壯年才能成為整個民族的領袖。

此圖：《摩西》，大理石，1513-1516年，局部完成于1542年-1545年，雕刻置于教宗尤里烏斯二世的陵墓。

《晝》似乎是一個未完成的男性人體雕像，他好像剛剛從睡夢中被驚醒，右手在背后支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視著第二尊雕塑《夜》。而《夜》則是一個身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。

《晨》被塑為欲醒未醒的朦朧神態(tài)，似在剛從不安的夢中被驚醒的瞬間。雕像將女性的身體塑得豐滿、健壯，具有剛柔兼蓄的美感，富有彈性的肌體雖然處于睡態(tài)，卻蘊含勃勃生機，它是靜、美和力的交響?！赌骸繁槐憩F(xiàn)成為一個強壯的中年男子，他松弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發(fā)呆。

《晝》、《夜》、《晨》、《暮》四尊大理石雕像是米氏最具代表性的作品，創(chuàng)作時間為公元1520－1534年，這也是米氏藝術生涯中重要的轉折點。這四件雕像所表達出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是米氏當時心靈深處真實的寫照。我認為，這四尊雕像最有張力，反映了米氏的精神世界。

《垂死的奴隸》與《反抗的奴隸》是米氏與《摩西》同時代的作品：兩個渴求自由與解放的年輕奴隸，他們有著年輕而健美的體魄，這是人類尊嚴達到完美的體現(xiàn)。藝術家以卓越的技巧使兩塊冰冷的石頭迸發(fā)出生命的活力，這種優(yōu)美的選型感受，正是米氏預期的效果。

梵蒂岡的西斯廷禮拜堂特別高大，長40米，寬13米。《創(chuàng)世紀》的整個畫面大家可以欣賞。它的內容共分九景（三組）：（一）神的寂寞：1、神分出光明與黑暗；2、神創(chuàng)造太陽與月亮；3、神分出水與陸；（二）創(chuàng)造人類：4、神創(chuàng)造亞當；5、神創(chuàng)造夏娃；6、原始罪惡；（三）洪水： 7、洪水；8、諾亞的獻祭； 9、諾亞醉酒。

在《創(chuàng)世紀》的9景中，以《創(chuàng)造亞當》最具盛名，同時也是許多諷刺性自創(chuàng)作品爭相模仿的題材。這些題材通常都會將畫中的上帝或亞當替代成自創(chuàng)作品中的主角，這點共性頗有意思。

《最后的審判》，是米氏在《創(chuàng)世紀》完成的30年以后，在西斯廷繪制的一幅巨型祭壇壁畫。

《最后的審判》取材于《新約圣經(jīng)-啟示錄》中的故事，描繪世界末日來到時，耶穌再臨，并親自審判世間善惡。畫中基督被圣徒環(huán)繞，揮手之際，最后審判開始，一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降，善者上天堂，惡者下地獄。這種兩極的世界，在壁畫中通過妥善的分割，形成一個個故事，整體顯現(xiàn)出一種螺旋式的動感。此畫的創(chuàng)作歷時9年多。穹頂畫與祭壇畫的創(chuàng)作間隔，曾有歷史事件羅馬之劫發(fā)生，今天美術史上仍把這一時期作為文藝復興由盛轉衰的過渡期。